大摄天下

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

摘要：御给：在12月份，我们预计在中国销售5－7千台D200。就整个世界范围内来说，我们预计的产量室4万台左右。但从目前的情况看，这款相机很有可能会供不应求。所以我们也在要求日本总部，加大生产的力度，满足消费者的需求。　查看全文

摘要：苏珊．桑塔格(Susan Sontag)：美国作家、批评家，著名女权主义者，被认为是当代最重要的理论批评家之一。她的写作领域广泛，以其才华、敏锐的洞察力和广博的知识著称。著作主要有《反对翻译》(Against Interpretation)，《激进意志的风格》(Styles of Radical Will)，《论摄影》(On Photography)，《艾滋病及其隐喻》(Aids and Its Metaphors)和小说《火山情人》(The Volcano Lover)。本文首次发表于1973年10月18日《纽约书评》。　查看全文

摘要：非常好学。试看一看　查看全文

摘要：本贴为转贴,原作为朱园根先生,下面是教程,很详细 1、打开一张树叶图片 2、在图中画上一个椭圆框（也可以用钢笔工具画不规则椭圆再变成选区）。　查看全文

摘要：密技一: 当你需要快速隐藏工具栏和多个浮动面板时，逐一点击面板上的关闭按钮，接下来使用时又要打开，十分不方便。其实你可以同时按键盘上的“Shift”和“ Tab”键，这样浮动面板会立即隐藏起来，从屏幕上消失，再同时按下两键，面板又会显现；如果只按下“Tab”键，则工具栏连同浮动面板会一起隐藏，再按以下该键，它们会同时显现。　查看全文

摘要：回顾经典老图 震撼心灵捕捉百姓生活　查看全文

摘要：非常不错　查看全文

摘要：俄国摄影师Evgeniy Shaman作品集(二)　查看全文

摘要：俄国摄影师Evgeniy Shaman作品集(三)　查看全文

摘要：俄国摄影师Evgeniy Shaman作品集(四)　查看全文

摘要：俄国摄影师Evgeniy Shaman作品集(五)　查看全文

  色调在摄影中有两种含义：一是指照片的基调；二是指景物在照片上再现的深浅，如红色在黑白照片上呈深灰色，称为色调较深，黄色在黑白照片上呈浅灰色，称为色调较浅。在摄影构图中的色调运用，通常指照片基调而言。

     黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。高调指照片上白色和浅灰色占绝对优势，即由大量白色和浅灰色构成的照片称为高调照片。低调指照片上黑色和黑灰色占绝对优势，即由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片。介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片均称为中间调照片。日常大量的黑白照片都是属于中间调的。

    

     高调与低调由于其占画面上大面积的黑色或白色，因而有助于强化某种表现力和艺术感染力，同时也带来题材、内萆系木窒扌砸约盎媪⑻甯薪先醯牟蛔恪Ｖ屑涞魉淙辉谏魃厦挥惺裁辞炕囊帐醺腥玖Γ愿髦痔獠摹⒛谌莸谋硐稚辖献杂桑欢一娴牧?

     体感相对来说较强，这也正是为什么大量的照片都是中间调的原因所在。高调照片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅之类的感觉，常适宜于表现明朗秀丽的风光、浅色的静物、动物等，在人像摄影中，用于表现儿童、少女、医生等效果较好。低调照片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。中间调之中对比强烈的（反差大），往往给人一种生气、力量、兴奋之感；对比平淡（反差小），往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。

     值得注意的是色调的这些作用只是“有助于强化”某种艺术效果，只是在配合特定内容时才能起到相应的某种强化效果，具体起到哪一种强化效果需要由拍摄的内容决定。在形式与内容的关系上，起决定作用的是内容而不是形式。这就要求拍摄者在运用色调这一构图因素时，首先要考虑拍摄对像是否适宜采用高调或低调。为高调而高调、为低调而低调的做法，往往会弄巧成拙，适得其反。

     在考虑运用高调或低调时，还应注意到被摄对象本身（包括主体与背景）的深浅情况是否适合拍摄高调或低调。这种考虑应是积极主动的，这就是意味着应考虑到是否可以运用滤镜、用光等摄影技术来控制景物的色调再现。

     在高调和低调照片的构图上，对高调照片要注意画面上有少量有力的黑色，否则，高调照片常会显得无力、苍白。高调照片的主体光比宜小。对低调照片要注意画面上有少量明亮的白色，否则，低调照片易显得灰暗、无神。低调照片的主体光比宜大些。在黑白摄影中，对高调和低调照片曝光量的掌握方法通常是：拍高调照片比正常曝光增加一档，以增强高调的明朗程度。拍摄调照片比正常曝光量减少一档，以确保浓重的黑色基调。当然，也可以接正常的曝光量拍摄高调或低调照片，然后在放大照片时作相应调整——高调照片的放大曝光少一点；低调照片的放大曝光多一点。

    “画面空白”指没有具体形象的部位，既有“亮的、白的”空白，也有“暗的、黑的”空白。烟、云、雾、水、天因其浅淡近乎白色的影调，通常也被看作画面空白部位。画面空白亦指无物阻挡之空间。

     “画留三分空，生气随之发”说的是绘画，摄影画面也是如此。一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。画面空白具有托主体的功能。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。

     画面空白又具有在视觉和心理上造成动的功能。对于动体运动方向的前方、人物视线的前方在画面上宜留有一定的空间。一般来说，其“前方”空间宜大于“后方”空间。由于观众在欣赏照片时的视线会下意识地随动体运动方向和人物视线方向而移

     动，如果动体前方和视线前方没有一定的空间，存在障碍物或贴近画幅边线，不仅会削弱动感，而且观众的视线因为受阻无伸张余地而产生不舒适感。

     画面空白还具有刻划意境、喧染气氛的功能。“空白”之处虽无具体形象，但是，运用得当，能使“此处无声胜有声”，恰当的空白能激起观众更多的想象余地，去领悟作品的意境。画论中有“无画处皆成妙境”之说，艺术贵在言外，使人思而得之，画面的空白也有此功效。

    画幅指照片的画框形式。总体本说,画幅不外乎横幅、竖幅和方幅，但在横幅和竖幅中又有一系列不同长宽比例构成各种不同的横幅和竖幅。画幅适当对画面内容的表现能起到强化作用。

     横幅，尤其是宽广的横幅有助于强化景物的水平舒展与广阔，能增添画面的静谧与稳定。横幅强调是水平因素。

     竖幅，尤其是高耸的竖幅，有助于强化景物的高大与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。竖幅强调的是垂直因素。

     方幅即正方形画幅。这种画幅能给人以工整纯朴与轻松之感，但正方形画幅对画面中的水平与垂直因素不起强调作用。它既有适应性较强一面，又存在强化力不足的弱点。在摄影构图的画幅运用中是较少采用的画幅。

     摄影者往往因手持相机的方式而习惯于横取景，不断地拍出横幅照片，忽略了还可竖取景去拍出竖幅照片。对于该用竖幅表现的对象如拍成横幅，会使画面中的垂直因素被减弱甚至抵消。反之亦然，该用横画幅的内容拍成竖画幅，画面中的水平因素也会被减弱甚至抵消。因此，在拍摄时，首先应分析主体是水平线条占优势还是垂直线条占优势，再根据表现意图对采用横幅还是竖幅或方幅作出抉择。对准备采用横幅或竖幅时，还应进一步考虑横幅的宽广程度与竖幅的高耸程度，不要受底片画幅的限制，勇于冲破常规、大胆进行取舍往往有助于成功地运用画幅这一构图因素。在拍摄时，当你对采用哪种画幅为好犹豫不决时，作为一种实用的方法，可以横、竖两种画幅都拍，以便在制作照片时细细推敲，选定最佳的画幅。

 马克.吕布是法国最著名的摄影家之一。他在蜚声国际的玛格纳图片社成立不久就加盟其中，并担任过长达十四年的欧洲总部副总裁，后来又担任了几年的总裁。退休后仍然向玛格纳图片社提供作品。马克’吕布与中国的关系十分密切。这也是我们应该了解他的原因之一。

         马克.吕布的作品追求平实自然的玛格纳摄影风格，为了保证视觉效果的真实，他习惯使用徕卡M6型相机，配用35毫米的镜头，以其宁静柔顺的快门不致惊动被摄的对象，而35毫米镜头被很多摄影家认为是较符合人眼视角的一种135相机镜头。他的作品在全世界摄影界产生过巨大的影响。

         这位长着一脑袋花白头发的摄影大师用他那锐利的目光注视着人类社会的每一个角落，他的足迹遍布全世界。他报道过越南战争、中国文化大革命以及其它许多历史大事。

         在1957年发表了他对中国报道的第一张图片。从那时起他先后6次访问中国，观察和记录了中国发生的许多历史大事。马克.吕布以其独到的眼光拍摄了很多具有典型代表意义的照片。对于反映当时中国的社会现状与历史特色起着见证与忠实纪录的作用。

     他坚持抓拍，不干涉对象，只用现场光，其作品注重细节与内涵，平实的画面耐人寻味。他用友善、温和的画面去赞美东方的和谐之美，有时也提出善意的批评。他热爱中国和中国人民，他用自己的方式去思考、去表达、去介入。对于中国人来说，我们从他身上除了摄影艺术的光辉还可以看到别的东西。<摄影之友>（文/立民 马克.吕布肖像由肖全提供）

 

   抽象的人体

     透过照相机观察，人体可以被看作一系列互相关联的抽象形状。在观察整个人体时，模特儿身上的肌肉伸张变化并不起眼，但当躯干或上肢等人体的某一部分充满画面时，每一处微不遗产的细节都会变得十分引人注目。

     长焦镜头或广角镜头

     拍摄位置和镜头焦距的选择是人体摄影需要着重考虑的事，长焦镜头的视角窄，便于选取画面。超长焦距镜头在丧失不同清晰像面的同时，削弱被摄体的立体感。而广角镜头在扩大景深、增强透视的同时会引起严重的影象畸变。 

         画面布局：

     照明形态把模特儿设置在窗槛上，其背部和臀部的曲线得到了直接照明。相比之下，其身体前部和窗槛下的下身都处在深色阴影中，往往需要较长时间的曝光才能提示额外的细节。照明反差这幅影象是运用光照反差，而不是镜头的焦距，来突出模特儿的部分人体。其头发下披，在脸部形成深色阴影。　 

     骨骰清晰的形状请模特儿把手臂交叉在身前，会给影象带来倾斜感。把头排除在画面之外，使得观众的注意力集中在抽象、生硬的形体上。　　

　

     抽象的形体由于人体模特儿靠在墙上，其手臂、肩膀和背部的轮廓线条突出了抽象的形体和纹理反差，而不是强调裸露本身。

     分离镜头当你想把一小部分人体充满画面时，较长焦距的镜头就可发挥作用。在这张照片中，采用长焦镜头单独表现模特儿的背。

   人体在美术中，人体习作是一种绘画技法的练习。与此相类似，裸体照片可以用来示范影师拍摄技术，人像照明有多种方法用以强调和突出人物的肌肤纹理、形态和色调。从窗户射入的日光，或者闪光灯射出的漫射侧光有利于表现人物形态，而逆光有助于表现人物的轮廓，形成 剪影。

     与人体模特儿一起创作

     成功的裸体照片有赖于摄影师和人体模特儿之间良好的合作关系。模特儿在拍摄过程中越投入，越专注，最终获得的画面效果就可能越好。室内拍摄有利于保护模特儿的隐私，也有利于你事先配置摄影器材。另外，别忘了室内保暖，确保模特儿轻松自在。

     画面布局：剪影照明

     为了获得剪影效果，背景必须比人物亮得多，两者较大的曝光差会引起高反差结果。如果针对明亮的背景曝光，人物会因曝光不足呈现出鲜明的轮廓。

     轮廓鲜明的侧面像

     利用灰色背景反射所形成的柔和的漫射光使背景呈杂灰色。同时，人物完全处在阴影中，呈现出醒目的轮廓和形状。

         人体照明

     一般情况下，人体照明不仅需要柔和漫射的光，也需要直射光。如果采用这种方法进行照明，人体的部分侧面被照亮，而其他侧面侧逐渐变化成越来越深的阴影。虽然这样能显示整体轮廓和形状，但只揭示部分形态，故具有抽象色彩。用一大张描图纸遮住窗户，然后运用透过窗户的自然光就上对容易获得这种照明效果。强烈的正面光照明一般不适合表现人体，因为这种照明常常揭示太多的细部，导致一种十分色情的结果。

     画面布局：直射侧光照明

     对页图在用于剪影效果的背景灯保持不变，同时增设和三只闪光灯，把这只带有聚光罩的闪光灯对准一块白色反光板，将窄束光反射到人体上，此时，反光板起到柔化光线的作用。

     运用侧光

     这张呈剪影状的人体形态较为丰满，圆润，因为光与影恰到好处的作用使人物有血有肉，栩栩如生。

     谜一般的影象

     只用侧光照明时，背景被隐去了。提高反差的结果造成了谜一般的影象。

    在拍摄人体模特儿的过程中，人物的隐私必须得到保护，如果你想采用户外环境拍摄，这也许是件难事，但一座僻静的花园或一处人迹罕见的沙滩，若那里没有太多好奇的旁观者，也许可以作为合适的场所。

     在室内环境中拍摄人体模特儿并不意味着你必须使用闪光灯。如果你所在的房间开着一扇大窗户或天窗，室内明亮，阳光充足，那么你只要运用自然光就有可能获得一系列微妙的效果。艺术家们的工作室一般按传统布置，他们宁可从明亮，开阔的天空处采光，也不愿用直射的阳光获得照明，因此这种反射光用于拍摄人体照片非常协调。

     画面布局：自然光源

     这所明亮的房间得益于一扇大窗户，按常见，光源面积越大，光照反差越小。但是，由于把模特儿设置在玻璃窗前，受光部与示受光部之间的曝光差使画面产生了戏剧性效果，突出了模特儿的形态。

     暗部的曝光读数

     来自墙壁的光线洒落在模特儿身上，柔化了她的轮廓。由于根据模特儿腿部的暗处确定曝光量，高光部的影象非常明亮。

     亮部的曝光读数

     这幅较暗的形象根据窗外的景物确定曝光量，故模特儿此时形成了剪影。

     专家忠告：

     ·向人体模特儿解释你的拍摄目的。

     ·请模特儿脱去衣服，同时注意室内保暖。

     ·与朝南的窗户相比，朝北的窗户能提供更为柔和、间接的光照。

 “写真”原是个泊来语，在日文中的意思是“照相”，不知从哪个时候起，这个词开始变得暧昧起来，渐渐与裸体画上了等号——好像不在镜头前露上几点，便称不上“写真”似的。

     最初的写真还玩味乍隐还现，现在的诱惑可直接多了，猛男靓女们在镜头前一脱到底，不知是该庆幸还是悲哀，但“写真”的确是越来越“真”了……